Skap unike bilder med AI

Bildegenerering med AI er ikke en erstatning for tradisjonell design og fotografi, men et verdifullt tillegg. Hos Cognito kombinerer vi denne teknologien med vår kreative ekspertise for å skape helhetlige kampanjer som skiller seg ut.

Ved å ta i bruk nye teknologier som AI, kan vi gi kundene våre innovative løsninger som ikke bare sparer tid og penger, men også skaper engasjement. Med bildegenerering er mulighetene uendelige – og vi er klare til å utnytte dem.

Les også om andre måter vi bruker AI til design

Våre beste tips for å lykkes med bilde­generering

Å mestre bilde­generering krever mer enn å skrive en kort teks­tbeskrivelse. Her er noen tips vi selv bruker:

1. Vær presis og tilpass prompten gradvis: AI gir ofte best resultater med korte og tydelige beskrivelser. Start enkelt med nøkkelord som definerer stil, stemning eller motiv, og bygg gradvis på med mer detaljer. Unngå å overlesse prompten med for mange spesifikasjoner i første forsøk, da dette kan føre til forvirrende resultater.
2. Jobb med komposisjon: Spesifiser og finjustere elementer som lyssetting, vinkler og farge­balanse. Du kan også inkludere detaljer som kameratype, linse, blenderåpning og lukkertid i prompten. For eksempel: «Shot with a Sony Alpha A9 II and an 50mm f/3.8 lens, soft natural lighting, and a shallow depth of field»
3. Eksperimenter med iterasjoner: Generer flere varianter av samme prompt for å finne det beste uttrykket.

Nøkkelord – velg de riktige ordene for AI-prompten din

I AI-generering er hvert ord avgjørende for resultatet. Siden korte og presise beskrivelser ofte gir de beste bildene, er det viktig å velge nøkkelord som setter riktig tone og stemning. Her er noen områder du kan fokusere på:

Fotografiske stiler for å sette tonen

Stilvalgene kan forme atmosfæren i bildet. Utforsk for eksempel:

• «Documentary style» gir et realistisk, naturlig uttrykk.
• «Cinematic» tilfører drama og filmatiske kontraster.
• «Editorial look» passer godt til motiver som ønsker en balansert, profesjonell tone.

Perspektiver som skaper dybde

Perspektivet avgjør hvordan seeren opplever motivet:

• «Low angle» kan gjøre motivet imponerende og kraftfullt.
• «Bird’s eye view» gir en oversiktlig og ofte spektakulær framstilling.
• «Close-up» trekker oppmerksomheten til detaljer og teksturer

Kamerainnstillinger

Linsetyper og kamera­innstillinger kan tilpasses for å simulere ulike fotograferings­metoder og oppnå ønsket fokus og stemning i bildene. Her er noen viktige aspekter:

Linsetyper

• Wide-angle lens (24–35mm): Perfekt for å fremheve omgivelsene rundt motivet, ideelt for landskap eller miljøbilder. Gir en følelse av romslighet.
• Portrait lens (85mm): Skaper skarpt fokus på personer med en myk, uskarp bakgrunn (bokeh). Flott for portretter eller nærbilder.
• Telephoto lens (200mm): Komprimerer perspektivet, trekker motivet visuelt nærmere og isolerer det fra bakgrunnen. Egner seg godt til actionbilder eller bilder på avstand.

Blenderåpning (Aperture)

• Lav blenderåpning (f/1.4–f/2.8): Skaper en grunn dybde­skarphet, der motivet står i skarpt fokus mens bakgrunnen blir uskarp.
• Høy blenderåpning (f/8–f/16): Gir større dybde­skarphet, noe som er ideelt for landskaps­bilder der både forgrunnen og bakgrunnen ønskes tydelige.

Lukkertid (Shutter speed)

• Hurtig lukkertid (1/1000s og raskere): Fryser bevegelse, for eksempel i sports- eller actionbilder.
• Langsom lukkertid (1/30s og tregere): Legger til bevegelse og dynamikk, for eksempel for å skape «motion blur» i vann eller lysstriper.

Ved å kombinere riktig linsetype med nøyaktige innstillinger for blender­åpning og lukkertid, kan du tilpasse bildene til ulike behov, enten du ønsker en filmatisk følelse, realistiske portretter eller stemnings­fulle landskap. Disse innstillingene kan også brukes som nøkkelord i AI-generering for å gjenskape spesifikke fotograferings­teknikker.

Lyssetting som gir stemning

Lysord kan definere både atmosfære og tid på dagen. Prøv deg frem med ulike lys­beskrivelser, slik som:

• «Golden hour lighting» gir varme toner og mykt lys.
• «Diffused light» skaper en jevn belysning som passer godt for detaljer.
• «Shadow play» tilfører drama ved å bruke lys og mørke aktivt.

Lyssetting handler ikke bare om naturlig lys, men også om kunstig lys. Dette kan for eksempel være:

• «Studio lighting» gir et profesjonelt og kontrollert uttrykk, med skarpe kontraster og tydelige detaljer. Det brukes ofte i portretter og reklame­fotografi der hver skygge er nøye planlagt.
• «Ambient lighting» fokuserer på mykt, omgivelseslys som fremhever atmosfæren i rommet. For eksempel kan et cafébilde med varm belysning og myke skygger gi en følelse av intimitet og hygge.

Eksperimenter også med kreative teknikker:

• «Rim lighting» gir en glødende kant rundt motivet, perfekt for å fremheve konturer.
• «Softbox lighting» skaper et mykt, jevnt lys som gir profesjonelle resultater i portrett- eller produktfotografi.

Lys påvirker ikke bare bildets tekniske kvalitet, men også følelsene det formidler. For eksempel kan varme toner fremkalle nostalgi og komfort, mens kaldere toner kan gi en moderne og mer distansert stemning. Ved å kombinere flere lyssettings­teknikker kan du skape alt fra dramatiske portretter til stemningsfulle landskaps­bilder. Husk å inkludere lysordene i prompten for å gi AI-en et klart bilde av hva du ønsker.

Legge til stiler og atmosfære i AI-genererte bilder

For å skape visuell dybde og en unik stil i AI-genererte bilder, kan du bruke nøkkelord som representerer spesifikke filmtyper, tidsepoker og atmosfæriske tolkninger. Dette gjør det mulig å lage bilder som føles ekte, relevante og visuelt imponerende. Trenger du inspirasjon? Her er noen ideer som kan gi deg et utgangspunkt.

Stiler inspirert av film og epoker

Ved å legge inn nøkkelord for filmtyper og historiske perioder, kan du gi bildene en distinkt visuell karakter – for eksempel:

Filmtyper:

• Kodak Portra: Gir varme, naturlige farger med subtile toner, ideelt for portretter.
• Fujifilm Pro 400H: Perfekt for myke, pastell­fargede bilder med et romantisk uttrykk.
• Polaroid: For en autentisk, retro­følelse med en myk og nostalgisk tone.

Tidsperioder:

• 1920s Art Deco: Rike, geometriske mønstre og luksuriøse detaljer.
• 1960s psychedelic: Drømmende, fargerike mønstre med en vintage estetikk.
• 1980s neon aesthetic: Sterke kontraster og intense farger for en futuristisk retro­følelse.

Atmospheric Interpretation:

Når stemningen er det viktigste, kan nøkkelord bidra til å fremheve følelsen i bildet:

• Dreamlike: Skaper en surrealistisk og magisk stemning.
• Scandinavian minimalism: Enkelhet, naturlige farger og fokus på ro og balanse.
• Cinematic atmosphere: Fokus på drama og filmatiske effekter gjennom lys og skygge.

Kombinasjon av stiler og atmosfære

Ved å kombinere stiler og atmosfære kan du skape bilder som treffer en spesifikk målgruppe eller formidler en historie:

• En vinterlig scene i nordisk stil kan oppnås med nøkkelord som:
  Scandinavian winter landscape, natural lighting, Kodak film, moody atmosphere.
• Et moderne portrett med retrofølelse kan genereres med:
  Portrait, Polaroid film style, soft lighting, 1970s aesthetic, shallow depth of field.

Ved å eksperimentere med disse teknikkene kan du skape bilder som både er estetisk tilfreds­stillende og perfekt tilpasset den visuelle kommunikasjonen som norske kunder ofte foretrekker.

Personalisering

En av de mest spennende funksjonene, blant annet i MidJourney, er muligheten til å skreddersy bildene for å reflektere ønsket stil og tone. Dette gir oss fleksibilitet til å lage visuelt innhold som føles autentisk og tilpasset en bestemt målgruppe eller merkevare. Ved å justere detaljer som miljø, lys­setting og stilvalg, kan vi sikre at bildene harmonerer med både kundens identitet og ønsket estetikk.

Ved å bruke personalisering kan samme prompt gi forskjellige resultater, for eksempel «a person», tilpasset mer spesifikke krav eller preferanser. Sammenlignet med standard­innstillingen, der stilen er mer generell, gir dette bilder som oppleves mer relevante og målrettede.

Gjennom eksperimentering har vi sett hvordan små endringer i promptene kan resultere i bilder med helt ulike uttrykk. Dette gjør personalisering til et kraftig verktøy for å utvikle unike visuelle løsninger som både engasjerer og understøtter budskapet.

AI gjør det enklere å skape

Bildegenerering med AI er mer enn bare teknologi – det er et nytt kreativt språk. Hos Cognito gjør vi det enkelt for deg å ta det i bruk, og resultatene taler for seg selv. Klar for å se hva vi kan skape sammen?